entre/vistas

Jiddu Saldanha e o Cinema Possível em Cabo Frio

2011-12-22T08:17:00.000-08:00

Jiddu se preparando para encenar mais um número de mímica, um de seus talentos

joao xavi · São João de Meriti, RJ

9/7/2009 · 18 · 2

Jiddu Saldanha é uma daquelas figuras inspiradoras, que em uma breve conversa nos traz uma série de reflexões e novas perspectivas para questões gritantes aos dias que vivemos hoje (da forma como produzimos e consumimos cultura, até a maneira que nos relacionamos como sociedade)

Graças à sorte ou a uma justiça divina (escolha aqui sua fé, e siga em frente!) tive a chance de conhecê-lo na primeira etapa das Oficinas Humano Mar em Cabo Frio. Inquieto, o curitibano que atualmente mora na Região dos Lagos tem uma longa vivência artística e toca vários projetos instigantes, sempre de olho no diálogo, no encontro e na troca.

Desta sede de realizar, Jiddu constrói filmes feitos com câmera fotográfica e editados em programas simples. Além de produzir de forma avassaladora ele ainda encontra tempo pra articular exibições de cinema nas casas das pessoas. Conheça um pouco da história de Jiddu lendo sobre tudo isso e mais um pouco nesse bate papo que tivemos via MSN.
(Entrevista por Igor Barradas, Paulo Mainhard e João Xavi)

Como foi sua trajetória até chegar ao Cinema Possível?
Jiddu: Sempre fui cinéfilo, em Curitiba fui ao cinema pela primeira vez ver um filme chinês chamado DRAGÃO CEGO CONTRA O LOBO BRANCO... eu tinha 8 anos de idade! O Nome do cinema era ARLEQUIM, foi meu irmão mais velho que me levou e o porteiro deixou a gente entrar de graça porque ficou com pena da gente... Andamos 8 km para chegar ao cinema que ficava no centro da cidade!

Começamos bem...
Jiddu: Foi paixão à primeira vista, eu fazia de tudo para ver um filme! Inclusive apresentava números de dança para os porteiros, cantava músicas americanas num inglês fingido, qualquer mico era melhor do que ter que suportar a infância abandonada dos anos de chumbo! Eu fiquei famoso na minha comunidade por que tinha o hábito de contar filmes para os amigos... era um jogo interessante, no fundo os filmes não existiam, minha cabeça era muito fantasiosa e todo mundo gostava de me ouvir contar filmes!

Depois veio o teatro amador e então um encontro com dois cinéfilos doentes que foram meus primeiros professores de teatro. O Professor Mario Belino e o Jairo Lourenço...

Mário disse para mim que se eu não assistisse pelo menos um filme do Pasolini que não o procurasse mais! Por sorte vi no Corujão da Globo, na casa de uma suposta namorada Mama Roma! E aí pronto... o cinema virou um sonho inatingível mas autêntico... Já nos anos 80, na faculdade de teatro todos os atores iam ao cinema ao invés de teatro e só aí é que pude conhecer, de fato, o cinema Nacional... Inclusive, neste período virei mímico por causa do cinema (Chaplin,Buster Keaton, Mazzaropi...)

E que impressão você teve quando conheceu o cinema nacional?
Jiddu: O Primeiro filme brasileiro que vi não lembro o nome, mas era de um personagem famoso lá no sul chamado TEIXEIRINHA! Acho que o nome do filme era VERIDIANA, era um filme caipira, ao estilo Mazzaropi mas com o toque mais ao sul do Brasil, Teixeirinha era um ídolo, que fez a famosa música "Coração de Luto", que é também conhecido como CHURRASQUINHO DE MÃE...
Depois, claro, vi todos os filmes dos Trapalhões e Mazzaropi! Até verVereda da Salvação, com o Raul Cortez, um puta filme!

E o cinema novo ou marginal paulista, chegava até você?
Jiddu: Por incrível que pareça não! Consegui ver o filme da Carla Camuriti, com música do Arrigo Barnabé, que acho que se chamava NOITE, se não me engano... A gente via mesmo é o cinema Carioca! O Rio de Janeiro era um mito na cabeça de qualquer curitibano... São Paulo soava mais operária e o Rio tinha uma imagem de prazer por causa da poesia do Vinícius e as novelas da Globo!

O nome do filme era Cidade Oculta, estamos no inicio dos anos 80, certo?
Jiddu: Cidade Oculta, isso mesmo! Mas quando vi A Idade da Terra, do Glauber, enlouqueci de vez! Entrei em transe!

O mais louco dos filmes do Glauber, o mais transgressor...
Jiddu: Com certeza, eu trabalhava num banco, fui do comitê de greve e o Gerente me ofereceu a oportunidade de sair sem ser demitido por justa causa. Recebi a rescisão do contrato de e o fundo de garantia. Pequei essa grana e comprei meu primeiro Vídeo-Cassete e aí botei pra quebrar! Vi toda a obra do Kurosawa,Bergman, Polanski...

Em Curitiba quase não havia Cinema Nacional mas consegui ver os clássicos da Atlântida, Cinédia e Vera Cruz! Inclusive o famosoPagador de Promessa, O Cangaceiro entre outros!

E como era viver isso tudo em Curitiba?
Jiddu: Devido à influência Imigrante de Curitiba eu vi muito cinema Italiano e Alemão! Até hoje as pessoas estranham como eu, com essa cara de brasileiro puro, falo do cinema alemão com tanta naturalidade. Muito simples: Curitiba nos anos 70 pululava de descendentes de imigrantes alemães, poloneses e italianos, então, vi o neo-realismo italiano como quem vê um filme do Mazzaropi!

A tecnologia trouxe a possibilidade de se fazer cinema com um celular, mas isso traz consigo uma poluição audiovisual. Como navegar nessa nova realidade? Qual é a responsabilidade dos cineastas de hoje diante dessa realidade?
Jiddu: Concordo com você, inclusive no começo do meu projeto eu tinha consciência de que estava contribuindo muito mais para a poluição visual do que para o cinema em si. Mas acho que havia uma possibilidade! Que não era bem o discurso que os agentes que produzem cinema davam...

Eu acho que nós, no Brasil, temos que aprender a realizar primeiro e para que isso aconteça é necessário ter coragem de se expor! Acho hoje meus filmes melhoraram muito, e agora eu entendo exatamente a extensão do risco que corri! Mas parece que o projeto foi se salvando pelas minhas escolhas e também pela minha intenção!

Um processo de formação, até meio autodidata...
Jiddu: Isso mesmo! Eu assumi a minha condição terceiromundista, a minha probreza... Na verdade eu sou inspirado por um cineasta de São Paulo de quem nunca vi nenhum filme mas só de saber da história dele me emociono. O Ozualdo Candeias! Dizem que ele foi o único cineasta brasileiro que terminava de fazer um filme e voltava pra vidinha pobre dele onde faltava tudo. Na verdade ele foi um exemplo de que o sonho do cinema não podia ficar restrito à classe média que tem acesso ao estudo e aos equipamentos mais caros! Então, nesse sentido, o cinema foi um encontro da inspiração com a possibilidade!

Quanto tempo o cinema possível tem de estrada e quantos rebentos ele já produziu?
Jiddu: Bom, eu produzi muitos filmes mas, claro, meu projeto está numa fase de triagem e dos quase 100 filmes que fiz nos últimos 2 anos e meio consideram pelo menos uns 20. Sendo que eu faço vários experimentos, pois, meu objetivo principal é entender o processo de um filme... então, eu faço vários tipos de audiovisual: documentários, clipes, ficção, cinepoema... e muito material experimental!

E onde é que esses filmes vão parar?
Jiddu: Pois é, pouca gente sabe que sou publicitário de formação. Então, meus filmes são muito mais assistidos do que parecem! Eu tenho os canais de usuário no Youtube, são 6 ao todo, onde classifico os filmes por estilo. Mas também já participei de diversas mostras no Rio Grande do Sul, no Amapá, No Rio de Janeiro e aqui em Cabo Frio meus filmes foram mostrados no Cine Tribal e no meu cineclube itinerante, o Cine Mosquito. O que eu evito são os festivais competitivos!

Por que evita os festivais competitivos?
Jiddu: Percebi que os filmes feitos com baixar resolução ainda não são levados muito a sério nos festivais!

É verdade. Será preconceito? Burrice? Elitismo?
Jiddu: É complicado mostrar o filme se ele não for contextualizado antes! Aí fica parecendo que a gente não sabe fazer e na verdade não é esta a discussão que me interessa. O cinema de baixa resolução é uma estratégia de inserção social e aí entra o projeto que desenvolvi na ONG CECIP durante um ano!

Fala mais sobre o trabalho no CECIP...
Jiddu: Ensinei a técnica de Cinema Possível para professores da rede municipal de ensino do Rio de Janeiro, e fizemos duas mostras, tudo através do CECIP.

E que técnica é essa?
Jiddu: A idéia é convencer o professor a editar seu próprio acervo. Numa primeira fase a gente não entra com o discurso do OLHAR, e sim com a estratégia de implementar um novo hábito nas pessoas de editar seu próprio material audiovisual!

Reciclagem audiovisual...
Jiddu: É importante construir esse hábito e ensinar o pessoal a trabalhar com software simples... e o mais simples de todos é o MOVIE MAKER. Só então, numa segunda faze entramos com o discurso cinematográfico de fato!

Como é o seu processo de trabalho?
Jiddu: Meu processo começou muito compulsivo, tive que aprender tudo sozinho! Filmava tudo o que via, fazia um filme e depois avaliava o resultado. Quando conseguia a chegar numa síntese chamava um ator para fazer um filme com ele!

Não entendi, explica melhor...
Jiddu: Eu experimentava as linguagens de cinema, e ao mesmo tempo estudava o limite técnico da máquina, do programa de edição e só fazia um filme quando tinha o domínio técnico do que eu queria dizer! É por isso que o cinema possível não gera filmes em grande quantidade porque ele contém uma estratégia de experimentação auto-didática! Anoto tudo, inclusive fiz uma apostila do método...

100 filme em 2 anos não é uma grande quantidade?
Jiddu: Como eu te disse antes, não considero 100 filmes como produto e sim, algo em torno de 20 filmes!

Mesmo assim Jiddu, é quase um filme por mês!
Jiddu: Coloco como resultado específico em 2 anos algo em torno de 20 filmes onde considero o resultado. Mas acho que teu processo não engloba as fazes do cinema possível, acredito que seja uma outra filosofia! No meu caso existe uma investigação e experimentação muito aberta onde a quantidade é muito necessária nesta fase!

Mas na prática Jiddu, como que é? Que câmera você usa, em que condições você produz? Com que equipe?
Jiddu: Pois é, você tocou num assunto polêmico! Eu não considero a tecnologia um fator limitante, mas sim instigante. Então eu trabalho atualmente com uma câmera fotográfica de 10 megapixels... Não estamos falando de um cinema convencional, mas de um cinema que se apóia na precariedade e na invenção de si mesmo!

O cinema sempre foi visto como uma arte coletiva, e agora esta se tornando uma arte individual. Como vc vê isso? Quem faz o cinema possível, o Jiddu e mais alguém?
Jiddu: Tudo no cinema possível é fruto de trabalho de que envolve muitas pessoas, mas não existe a organização clássica do cinema indústria! Nos meus filmes eu trabalho com músicos, atores, a diversos tipos de apoio... OS APOIOS POSSÍVEIS!

O que acontece é que o fator coletivo no cinema depende de diversas questões! O Cinema Possível não é um coletivo de 10 ou 20 pessoas, mas nenhum filme que faço é solitário, entende?
Quando fui estudar na Darcy Ribeiro eu tinha uma produção e queria discutir o caminho que tava trilhando, a professora, Inez Cabral, foi muito aberta e entendeu profundamente minha intenção...

E o Cine-Mosquito, ver filme juntinho é mais gostoso?
Jiddu: Pois é, o Cine Mosquito é mais um passo para romper com a solidão e preconceito. Muitos dos filmes produzidos no Brasil, não só meus, não têm como ser mostrado!
A idéia de um cineclube itinerante que vai na casa das pessoas gerou bastante audiência para filmes de muitos cineastas... inclusive o filme Curtindo a Vida Armado foi mostrado em 3 sessões para públicos diferentes dentro de Cabo Frio, tendo chegado a um público de aproximadamente 60 pessoas. Esse número parece que não é nada se pensarmos no cineclube tradicional ou na sala de exibição, mas é um número que aponta para uma tendência que pode mudar a forma de ver cinema nacional.

Como funciona o Cine-Mosquito?
Jiddu: Na verdade não existe nenhuma novidade em se mostrar filmes na casa das pessoas mas o Cine Mosquito tem algo de novo que é dar um caráter organizacional para a coisa!
Uma delas é a curadoria dos filmes, os critérios de escolha que devem ser discutidos com o dono da casa, a outra é evitar transformar o encontro num evento com telão e tal. Queremos ver os filmes na TV normal que as pessoas possuem em suas casas. E o evento só acontece quando alguém oferece sua casa. Este ano eu realizei apenas um no Amapá, dentro de uma universidade. O conceito ainda está sendo implementado, por isso, é difícil dar uma definição técnica. Mas se tivermos 12 convites durante um ano, teremos um Cine Mosquito por mês, até agora fizemos 6, todos os eventos são catalogados no blog.

Tá, então convido você para uma exibição na minha casa!
Jiddu: Seria ótimo! Existe uma questão de hábito aí e é onde o projeto ganha! No futuro as pessoas vão receber dinheiro para exibir filmes na sua casa! Essa é uma tendência... não sou eu que digo isso e sim o DOMÊNICO DI MASI

Mas se a casa é minha e a curadoria também, qual é o diferencial?
Jiddu: A Curadoria não é sua apenas é nossa! Existem critérios para que uma exibição na sua casa possa se chamar Cine Mosquito, entende?

Quais os critérios?
Jiddu: Estou tentando explicar o que é que acontece e porque o Cine Mosquito ainda não é uma idéia usual, depende de muita reflexão, diálogo e por isso ainda não temos como garantir uma programação mais continuada do evento!

A TV é um aparelho que compramos para exibir filmes consensuais. Ela é um terminal periférico para a exibição de conteúdos veículados não necessariamente por nós!

A discussão que o Cine Mosquito levanta é a apropriação desse objeto caseiro para a exibição de filmes escolhidos pelo dono da casa e direcionada ao público que ele quer mostrar!
A idéia parece simples mas não é, porque é um conceito amparado numa mudança da forma como nos apropriamos das imagens produzidas no planeta!

Cabo Frio tem uma perspectiva particular?
Jiddu: Com certeza Cabo Frio é uma surpresa no que tange ao fazer cinema! A cidade teve a sorte de ter um festival de cinema e o trabalho do Observatório Humano Mar que canalizou um momento e, modestamente, me permito dizer que o cinema possível ajuda muito a cidade! Assim como está sendo muito bom pra cidade o trabalho feito pelo Observatório, que sabemos, está mudando o destino de muita gente, inclusive posso afirmar que, devido a uma antena que tenho ligada no meu instinto de sobrevivência, o Cinema Possível também bebeu na fonte deste projeto.

Nos Cine Clipes você usa músicas de compositores famosos. Como você vê a questão dos direitos autorais? Hoje, o que é respeitar o autor?
Jiddu: Todas as músicas que uso são autorizadas! É um trabalho de parcerias, apesar de alguns músicos serem conhecidos, muitos nunca tiveram um Cine Clipe falando de sua obra.

Eu acho importante respeitar os direitos autorais, isso é fundamental! Mas eu desenvolvi técnicas de abordagem para chegar nesses profissionais e convencê-los a fazer o Cine Clipe. É importante que eles vejam que o paradigma da produção musical mudou no Brasil e a parceria é importante para que todo mundo possa ter visibilidade!

O Brasil é um país de concentração de renda, poder e saber. De vez em quando precisamos ter idéias e parcerias inovadoras para evitar que só alguns ganhem enquanto os outros ficam à margem!

E as perspectivas, o futuro?
Jiddu: Eu sou bem otimista. O projeto DO GIZ AO PIXEL, realizado na ONG CECIP foi um grande sucesso! A própria ONG quer dar continuidade e já me chamou pra conversar. Este ano tenho alguns convites para viajar e falar deste projeto, é um trabalho de formiguinha e ainda muito solitário, mas já está dando frutos!

Site do Jiddu:
http://www.jiddusaldanha.com/

Canal do Cinema Possível no Youtube:
http://www.youtube.com/user/cinemapossivel

Cinema Possível no Orkut:
http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=55087

Cine Clipe no Youtube:
http://www.youtube.com/cineclipe

Blog do Cine Mosquito:
http://www.cinemosquito.blogspot.com/

ORIGINALMENTE PUBLICADO EM:
http://www.humanomar.com.br

Jiddu Saldanha entrevista May Pasquetti

2011-09-23T21:23:00.000-07:00

fonte: http://curtabrisa.blogspot.com

May Pasquetti é atriz, poeta e completará sua formação em biologia este ano. É Gaúcha de Bento Gonçalves, a cidade que realiza o Congresso Brasileiro de Poesia a quase 20 anos. Atualmente vive e estuda em Porto Alegre.

Escolhida para protagonizar o primeiro filme do Projeto Cinema Possível em HD, uma produção de 2011; May Pasquetti não é só um rosto bonito das terras gaúchas, mais que isso, ela é uma pessoa que transborda humanidade e inspiração. Sensível, debochada, brincalhona, tem o toque mágico das atrizes de cinema.

May Pasquetti. Um passeio pela cidade de Paris - 2010.

Cinema Possivel – Fale um pouco da sua vida, sua história, as lembranças da cidade de Bento Gonçalves, sua terra natal.

May Pasquetti - Vivi em Bento durante toda a minha infância e adolescência, até os 17 anos. Tenho milhares de lembranças sobre a cidade, de todos os tipos. Bento é uma cidade muito bonita; diria que em uma primeira impressão seria arrumada e aconchegante. É um lugar ótimo para conhecer e passar um tempo, mas sempre tive dificuldades para ver a cidade como minha casa. Imagino que essa sensação tenha relação com a falta de oportunidade para minhas áreas de interesse (artes e biologia) e com o aspecto provinciano da cidade.

A colonização prioritariamente italiana dá um tom conservador e muito ligado as aparências e isso me incomoda! A parte isso, tive uma ótima infância: brinquei muito na rua, subi em árvores, vivia com as pernas roxas! Adorava correr pelo “calçadão”, como chamamos a praça do chafariz de vinho, em frente à prefeitura. Passei boa parte da minha adolescência no shopping Bento com a “galera da lan house”, onde conheci meu primeiro namorado e fiz bons amigos. Não era muito próxima dos meus colegas da escola, na verdade fiquei mais amiga dos meus professores! Enfim, tenho carinho pela cidade, retorno pra lá mais ou menos a cada 15 dias para visitar meus pais, e tenho sim boas lembranças de lá. Recomendo muito para conhecer e realmente há vinhos ótimos e vinícolas lindas! E claro, no Congresso de Poesia, Bento Gonçalves se transforma!

CP – Como foi que você se interessou pela poesia.

MP - Meus pais sempre me incentivaram a ler. Desde pequena fui uma grande devoradora de livros. Descobri alguns poetas nas aulas de português/literatura do colégio, mas o interesse de conhecer mais veio por conta própria. E claro, desde que venho participando do Congresso de Poesia de Bento Gonçalves, e que comecei a me arriscar a escrever, tenho cada vez mais contato.

CP – Quais são seus poetas preferidos, vivos e mortos. Você tem alguma predileção?

MP - Nossa! Posso fazer uma lista enorme. Não tenho predileções. Acho que um dos pontos altos da poesia é justamente o fato dela ser mutável: cada vez que leio um poema surge uma nova interpretação. Então, os meus poetas prediletos acabam variando muito de acordo com o momento em que estou vivendo. Não vou citar nome de amigos pra não esquecer alguém! Mas pra citar alguns dos clássicos adoro Vinícius de Moraes, Mário Quintana, Mário de Andrade, Drummond, Neruda, Torquato Neto, Arnaldo Antunes, Baudelaire, Leminski, Ferreira Gullar, Florbela, Augusto dos Anjos, Manuel Bandeira, Cecília Meireles, Rimbaud e muitos outros.

os sons lépidos
das palavras sórdidas
de um convite rápido
com desejos tórridos

depois cálida
flutuo límpida
me sentindo única
nos teus braços súbitos

(May Pasquetti)

CP – No congresso de Poesia, em Bento, você é conhecida por dominar uma parte do repertório do poeta Artur Gomes, como foi que você se aproximou da poesia dele?

MP - Durante o Congresso Brasileiro de Poesia os poetas visitam as escolas da cidade fazendo apresentações e palestras, e a minha foi uma dessas. Lembro de irem dois anos seguidos Artur Gomes, Nayman, Christian (acho que era esse o nome, um menino moreno bem novo, não vi ele nos últimos congressos) e o próprio Jiddu Saldanha (que eu ajudei numa mímica, algo como segurar um copo imaginário que ele enchia). Depois disso procurei o Artur na internet (acho que ele colocou o orkut e o blog dele no quadro) e começamos a conversar. Um dia, perto de julho de 2006, ele me enviou umas cenas de teatro dele, e disse que queria encená-las no Congresso e eu me convidei para participar. Naquele ano Artur foi uma semana antes pra Bento para ministrar uma Oficina de Poesia Falada, da qual também participei, e ensaiamos. Desde então venho participando com ele do Congresso de Poesia. Também fizemos um recital juntos na Fenavinho Brasil 2007 e participamos do III VMH New Scene, no Rio.

May Pasquetti, meio musa, meio poeta, gente por inteira!

CP – Atualmente na universidade, você está estudando em Porto Alegre, fale um pouco da sua formação, projetos para o futuro e possibilidades dentro do mercado de trabalho.

MP - Estou terminando o curso de Licenciatura em Ciências Biológicas na Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS. As possibilidades no mercado dentro de Biologia são bastante amplas, o curso permite desde a docência em escolas de Educação Básica até a pesquisa de ponta em grandes empresas e Universidades. Eu pretendo seguir estudando na área de Bioquímica. Vou me formar no final deste ano (2011) e entrar para o Mestrado.

tempo

grandeza vã

capaz de se perder

no espaço

esfacelar-se em pó

dono de longos

e ligeiros passos

faz-se ausente

até deixar-nos

sós

(May Pasquetti)

CP – Como surgiu teu interesse pelo Cinema Possível.

MP - Sou uma grande admiradora de todos os tipos de arte. Conheci o Jiddu no Congresso de Poesia faz 5 anos, e desde então temos feito alguns pequenos filmes, que rodam pelo Youtube. Já vi vários filmes produzidos pelo projeto e achei todas as idéias do Cinema Possível incríveis. Agora em 2010 surgiu essa idéia do curta e Jiddu me convidou para filmar com Artur e Jorge. E tem sido ótimo! Agora não paro mais!

CP – Quem é Mayara Pasquetti por Mayara Pasquetti?

MP - Uma doida responsável, extremamente determinada e persistente, que adora arte de todos os tipos e que tenta fazer as outras pessoas gostarem também, uma (quase) bióloga, alguém que tenta ajudar os amigos sempre que pode, uma aprendiz de poeta, uma chata perfeccionista pra caramba, mas acho que antes de tudo sou alguém em constante aprendizado, que tenta tirar o máximo de todas as situações e que ainda tem muito pra aprontar por aí!

Marisa Vieira comenta May Pasquetti.

A primeira vez que assisti uma apresentação de May Pasquetti fiquei impressionada com tamanho talento de uma moça tão jovem. Praticamente uma "Pagu" da nova geração.

May tem uma ousadia de misturar o sagrado com profano e ainda te deixar com o gostinho de querer beber mais de sua poesia.

No palco é singular, consegue ser várias e ao mesmo tempo uma só, uma atriz revelação, dividir o palco com May Pasquetti foi e sempre será uma grande honra!

Fico por aqui torcendo que o "Brisa" possa soprar aos quatro cantos do mundo e todos possam conhecer o talento e poesia de May Pasquetti.

Navegue no blog de Marisa Vieira - Clique aqui

Conheça a página dela no Alma de Poeta clicando aqui

celso borges - entre/vista

2011-08-01T17:06:00.000-07:00

Celso Borges é de São Luís do Maranhão, onde nasceu em 1959. Poeta, jornalista e letrista, viveu 20 anos em São Paulo e voltou a morar em São Luís em 2009. Parceiro de Chico César e Zeca Baleiro, entre outros, tem oito livros de poesia publicados: Cantanto (1981); No instante da cidade (1983); Pelo avesso (1985); Persona non grata (1990); Nenhuma das respostas anteriores (1996); XXI (2000); Música (2006) e Belle Époque (2010).

No final dos anos 90, inicia pesquisa que reúne poesia e música, com referências que vão da música popular brasileira às experiências sonoras de vanguarda. O resultado desse diálogo está nos livros-CDs – XXI, Música e Belle Époque, com a participação de mais de 50 poetas e compositores brasileiros. Alguns poemas de XXI e Música serviram como base para o Manifesto III, primeiro espetáculo de dança do Grupo Pilares (Palmas-TO), em junho de 2008, que fez uma releitura cênica de poesias de Celso Borges.

Nos últimos sete anos, Celso Borges tem levado a poesia para o palco com os projetos Poesia Dub (2004), ao lado do DJ e pesquisador Otávio Rodrigues; A Posição da Poesia é Oposição (2009), com o guitarrista Christian Portela; e A Poesia Voando (2011), com o dj Beto Ehongue. Eles se apresentaram no Tim Festival (SP-2004); Baile do Baleiro, do compositor Zeca Baleiro (SP-2004); Festival Londrix (Londrina-2006); Catarse (Sesc Pompéia-2009) e Projeto Outros Bárbaros (Itaú Cultural, SP- 2005 e 2007) e no Programa Literatura em Revista (CCBNB, Fortaleza, Juazeiro (CE) e Sousa (PB) – 2010 e 2011).

Em maio de 2009, Celso dividiu o palco com Zeca Baleiro no projeto Parcerias: A voz da poesia, promovido pela biblioteca Alceu Amoroso Lima, em São Paulo. Num papo descontraído, os dois artistas contaram a história de algumas de suas mais de 20 parcerias e de como começaram a compor juntos, nos anos 80, em São Luís.

Celso Borges tem poemas publicados nas revistas de arte e cultura Coyote, Oroboro e Poesia Sempre (Biblioteca Nacional). Ministrou oficinas de poesia em São Luís, Imperatriz (MA) e Palmas (TO). Atualmente, apresenta na Rádio Uol o programa Biotônico ao lado de Zeca Baleiro e do DJ Otávio Rodrigues.

Conheci CB pessoalmente, por ocasião do projeto Outros Bárbaros, idelaizado pelo nosso amigo poeta Ademir Assunção, reliazado no Itaú Cultural São Paulo, em 2005. Muito antes disso a poesia de Celso Borges já me instigava com essa lingaugem visceral contemporânea sabedor que da escrita e da fala podemos ir em busca de toda língua que se foi, e trazer para o presente a língua que se quer dentro do poema.

1 – a linguagem no poema está na língua que ficou ou na língua que se foi

Oi, oi, cadê a língua que se foi?

Oi, oi, cadê a língua que se foi, hein?

Leiam minha língua

Ouçam minha língua

Lambam minha língua

Rocem minha língua

Beijem minha língua

Chupem minha língua

Mordam minha língua

Comam minha língua

Falem minha língua

É língua vária, vira vício, vira várias línguas

Várias viram vírus viram solitária língua vária

vira vício, vira várias línguas

Várias viram vírus viram solitária

Linguagem

clic no link abaixo para ver vídeo

http://www.youtube.com/watch?v=Y9FlXZukvYw

2 - os poemas para o XXI são para celebrar o novo século ou para enterrar o que passou?

aqui estou

às vezes nem às vezes

sou sempre

vivo de sons e sens

envenenando com palavras

e sentimentos

a espinha dorsal do novo século.

aqui estou

às vezes sim às vezes são

não vou

do começo ao fim em vão

do século XX

-múmia recente-

jogo fora o jardim de cinzas

-adubo inútil-

para o coração do futuro

clic no link abaixo para ver vídeo

http://www.youtube.com/watch?v=uboaxvoIDBU&feature=related

3 – o poeta confesso é o réu desacreditado do mundo perante o seu espelho?

mea culpa

falo blasfemo grito

como se tudo já tivesse sido dito

em vão

palavras loucas ouvidos moucos

eu sei

do céu ao chão

do sol ao léu

o réu sou eu

4 – quando o poeta extrai de si o seu auto retrato o que s-Obra no poema?

autoretrato

duas arritmias graves

dores cíclicas nas costas

desvio acentuado na coluna

amígdalas arrancadas aos seis anos

dores de cabeça de estimação desde os 20

gastrite aos 22

hepatite b aos 24

fístula entrepernas extraída aos 33

retirada de vesícula aos 40

insuficiência mitral aos 44

vasectomia aos 45

artrose no dedo mindinho aos 47

plástica de válvula mitral aos 48

poesia desde os 17

5 – haveria outra forma do poeta encarar o tempo quando o tempo e é este?

belle époque

escadas tropeçam

calças voam

móveis acendem

baratas pedem socorro

as horas avançam sobre dias e noites

cadeiras sobem pelas paredes

tronos desfilam no telhado

trombas de elefantes varrem amendoins do fundo do poço

uma terceira perna se cala

pinga uma gota de sede no papel

as horas as horas as horas

6 – cada lugar na tua coisa cada coisa em seu lugar?

frankenstein pelo avesso

silicone nos cotovelos

lipoaspiração no calcanhar esquerdo

plástica reparadora na virilha

botox na falange do dedo mindinho

lifting no couro cabeludo

enxerto nos grandes lábios

cílios postiços no púbis

implante de pentelhos nas sobrancelhas

transplante capilar na bunda

revitalização de pele na orelha

rejuvenecimento nas canelas

peeling nas entranhas

cada coisa em seu devido lugar

cada coisa fora dele

7 - o boi como metáfora é o dente do homem mastigando aquilo que o bicho não come ou a língua do bicho que não é do homem é a metáfora do boi?

matadouro

a baba do boi é do boi

o berro do boi é do boi

a dor do boi é do boi

a morte do boi é do boi

mas o boi não é do boi

o carro de boi não é do boi

a bosta de boi não é do boi

a língua de boi não é do boi

a costela de boi não é do boi

o chifre de boi não é do boi

o couro de boi não é do boi

a carne de boi não é boi

não é do boi o bumba-meu-boi

quase tudo do boi é do homem

e o que é do homem o bicho não come

entre/vista - romério rômulo

2011-07-20T06:54:00.000-07:00

romério rômulo e manuelzão miguilim

Romério Rômulo é poeta, editor, professor de Economia Política da Universidade Federal de Ouro Pretoe um dos fundadores do Instituto Carlos Scliar, com sede no Rio de Janeiro.Com vários livros publicados, seus títulos mais recentes, em poesia, são "Matéria Bruta" e "Per Augusto & Machina", da Editora Altana, SP.

Seus poemas são postados na http://romerioromulo.wordpress.com/ "

Uma das mais bela experiências com arte que tive na vida, aconteceu em 1995 em Ouro Preto, durante o Festival de Inverno da Universidade Federal de Minas Gerais. Estive lá com os Retalhos Imortais do SerAfim – Oswald de Andrade Nada Sabia de Mim – exposição de poemas.gráfico visuais e performance com Clarice Terra e Rey de Souza, tudo inspirado no livro Serafim Ponte Grande, do Oswald.

Aproveitando a estadia por lá, freqüentava uma Oficina de Criação Literária dirigida por Sebastião Nunes, e foi ele quem me fez ter o primeiro contato pessoal com Romério Rômulo, porque antes disso eu já andava bebendo da sua poesia, por conta da Mostra Visual de Poesia Brasileira.

1 – quando a linguagem no poema é carne e quando é osso?

sujo, feio, maldito

o meu verso é um estrago

na linha do meu pescoço

o meu dente, só um bago

o meu corpo, puro osso

minha boca de ariranha

minha mão atropelada

minha ferida medonha

a minha pele rasgada

renasço. a cara lamenta

pelo buraco em que vim

e a minha vida nojenta

explode dentro de mim.

2 – quando frutas sobre pratos invocam anjos rebeldes?

as coisas de Caravaggio, 3

há coisas como o dia, como a noite

como as maçãs dormidas no seu prato.

há coisas pelos anjos, que intranquilos

revelam um macabro sobre tudo.

há coisas que são poucas e devassas

há coisas muitas, pedras, feitas breves

numa sangria de cuidado e morte.

que coisas arrebatam e nos queimam

de pura dor e sofridão intensa?

as coisas reveladas são mais duras

que a irrevelada ação que as sustenta?

há coisas tão medonhas enterradas

e outras só encanto nos seus vôos

que ávido de tudo me carrego

neste mar de sangrias infundadas.

umas coisas me dizem que sou bruto

tantas outras me regem que sou sábio

e dilaceram meu ânimo de bicho

ou corrompem um ombro puro osso.

todo corpo regado de martelos

que são coisas de ferro desterrado

só me traz um mormaço de peleja

pelas velas que pisam sobre mim.

quanta coisa me faz ser anjo podre

ou demônio marcado de ciências?

neste prato de coisas caravaggio

a vida é um pecado sem final.

3 – o cordel de João Cabral ou o parnasiano de Augusto dos Anjos?

"quando eu morrer amanhã"

(por uma crônica de luis nassif)

quando eu morrer amanhã, não interrogue

da só devassidão dos meus ofícios

eu deixo um girassol, como Van Gogh

e um afro-samba eterno de Vinícius

de Caravaggio eu largo essa madona

a recorrer dos rasgos e artifícios

de Scliar, a paisagem da intentona

de Baudelaire, as bendições e os vícios

ainda fica Zé Limeira no cordel

de Cabral deixo um galo e a madrugada

tecida nas texturas de um bordel

onde Bandeira descobriu-se em nada

de Augusto dos Anjos deixo a trilha

das dores retalhadas numa zona

de um soneto. deixo a luz que brilha

num gol fundamental de Maradona

se assim nos entendermos, volto ao jogo

e trago os meus cavalos e o meu guia

numa cidade escaldada em fogo

onde só queima o extrato da poesia.

quando eu morrer amanhã, deixe o meu vôo

que eu, de mim, jamais morro e perdôo.

4 – onde o corpo fala mais alto no poema?

a mão de picasso, 1

a fala do meu corpo em seu mormaço

se fez medir no pulso reticente

ao me fazer mostrar cada pedaço

quanto eu devo à treva, um penitente

por me saber cavalo e cão, bagaço

da minha mão caída de dormente?

se as estradas trovejam por meus guias

cavalo e cão e boi, estardalhaços

todos os ossos comidos de atrofias

só vão arder mordidos e devassos

num erro extasiado de picasso

peguei na sua mão tardiamente

o mundo é o rastro final de um estilhaço.

5 – algum dia o SerTão osso poderia desvendar os mistérios dos deuses do futebol e da arte?

cordel para Maradona, 1 (osso do sertão)

por tudo maradona é o mais santo

dos deuses argentinos de gardel

sua lavra seguida, seu tropel

fazem campos sair das evidências

se o fulano o abastece de premências

ele é o deus mais cantado do cordel.

já o vi retomar abstinências

numas falas de santa criatura

só moldada a aço e angustura

pra deixar no troféu sua missão

ele é indio, estádio, perdição

um petardo suspeito de clemências

com uma bala de crua arquitetura

dom diego ferreira lampião.

foi o dono dos pontos cardeais

quando em sul manobrou a sua mão

uma santa criatura em pedestais

alagados de tangos argentinos

viva zeus, maradona, esse menino

que ao mundo só trouxe redenção

um irmão, o mais moço, em virgulino

com a bala feroz de lampião.

o pavão misterioso foi atado

maradona é o osso do sertão.

"Adorei os versos desta publicação do entre/vistas! Esta parte "neste prato de coisas caravagio, a vida é um pecado sem final" é simplesmente genial,são estas leituras que aguçam a fome de comer mais e mais as palavras.Grande abraço"

Alcinéia Marccuci - Corumbataí - SP

entre/vista - lau siqueira

2011-07-11T15:05:00.000-07:00

Lau Siqueira, nascido em Jaguarão, é um poeta brasileiro.

Escreve poesias desde a adolescência, inicialmente influenciado pelo autor infanto-juvenil Sérgio Antônio Raupp. Na década de 70, começa a publicar seus poemas em colunas literárias do Jornal Correio do Povo, de Porto Alegre, a capital do estado, vindo a publicar seu primeiro livro em 1993, chamado " O Comício das Veias", com o selo da Editora Idéia, com seus poemas e contos de sua então esposa Joana Belarmino.

Antes deste, havia participado de antologias como a "Mário Quintana - 1985" (aliás, Quintana, gaúcho como Lau, chegou a ser entrevistado pelo mesmo e por sua esposa em janeiro de 1987).

Seguem-se em 1998, "O Guardador de Sorrisos", pela Editora Trema, livro pelo qual o autor recebeu o prêmio Dom Quixote, do Jornal O Capital, de Aracaju, capital de Sergipe; e, em 2002, "Sem Meias Palavras", de novo pela Editora Idéia. Também se encontra em "Na Virada do Século - Poesia de Invenção no Brasil" (Editora Landy, 2002), antologia organizada pelos poetas Frederico Barbosa e Cláudio Daniel.

Seus poemas também podem ser encontrados nas Agendas da Tribo, em suas últimas edições, outras antologias literárias, suplementos literários em vários estados e, há algum tempo, no seu blog pessoal (endereço abaixo, em links externos).

O poeta há cerca de 20 anos vive na cidade de João Pessoa, capital da Paraíba e mantém uma integridade rara, básica, que o torna tão expressivo quanto significativo para a poesia contemporânea, sem máscaras de qualquer espécie.

Uma citação sua: "Meu trabalho faz parte da minha vida, da minha história. Portanto, também o meu trabalho me fornece elementos para a escrita. Não há uma compartimentalização. Minha escrita se relaciona com tudo o que eu vivo, através da linguagem."

Comecei a conhecer a poesia de Lau Siqueira, através do FestCampos de Poesia Falada, festival de poesia que criei em Campos dos Goytacazes, em 1999, onde ele foi um dos poetas premiados na sua terceira edição em 2001. Lau lançou recentemente o livro: poesia sem pele e em João Pessoa, onde reside o lançamento se deu no Complexo Psiquiátrico Juliano Moreira, para discutir a programação cultural da I Semana de Luta Antimanicomial da Paraíba.

1 - de médico poeta e louco todos nó temos um pouco?

de híbrido e de pouco
todos temos um louco

o homem é a cura
na doença da misturano mergulho da candura
na lua nua que flutua

na pose da escultura
que urra

e curra a normalidade
leviana que impune
plana
( )

furo na pestana - mana

o médium é o louco
soco no oco

esguicho de versos
do pescoço
pode vrido no rosto
e é tudo muito
gozo

2 - a pele da palavra interfere na pele do poema pele?

a pele da palavra impele
a pele do que o pelo
expele

e a palavra sangra
o que fere serelepe
interfere
fere & refere...

a pele da palavra
remete a carne do poema
ao que o poema sugere

e o germe que apele

poesia é abismo
silvo que levita
e fere

3 - o delírio é a lira do poeta se o poeta não delira sua lira não profeta?

de lírios não somem
no olho manco da profecia
que mira o álvaro (de campos
ou mesmo a pessoa de fernando

o delírio é a ilha
a milha a escotilha
baunilha (também braguilha)

delírio delmiro musicalcinante brilho

em nome do pálio em nome do filho

enfim
delírio de lírio
é colírio

o resto é estilo

4 - onde a metáfora e a meta do poema meta?

a meta da metáfora
afora o afro do aforitmo
poema beta no silêncio metaldestino letal da seta

hino das colheiras
milharal mudo da reta

a metáfora é o poema
que desembesta em sopro

galo cantando
no terreiro da testa

(ô coisa besta!)

5 - o ofício de poeta é uma lâmina de artifícios?

o ofício do poeta
é furo na testa
corte no idílio raso
que resta

um brutus
e um pateta

festa da palavra
repleta na rosa certa

li ber t ação
do siri na lata
delata o caldo
de batatas

bagaceira
conceitual

coceira vital

ofício do poeta é luxo
lixo em forma de barulho
silêncio do lado escuro

murro decadenso

claustro e seguro
da rolha que bóia
na entro-pia

bar do poeta
corte do letal
que deleta

corte no talho
que resta

Lau Siqueira

POESIA SIM – http://www.poesia-sim-poesia.blogspot.com

PELE SEM PELE – http://www.lau-siqueira.blogspot.com/

“Eu me interesso pela linguagem porque ela me fere ou me seduz”. (Roland Barthes)

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O preço? R$ 10,00 nos lançamentos e R$ 15,00 para qualquer parte do Brasil, em correspondência registrada. Encomende o seu pelo e-mail poesiasempele@gmail.com

POESIA E LOUCURA

O vídeo abaixo foi produzido por Gilson Renato no dia 18 de maio deste ano, no pátio do Complexo Psiquiátrico Juliano Moreira, em João Pessoa, onde aconteceu o primeiro evento paraibano do meu livro Poesia Sem Pele. Valeu a participação pulsante do Círculo dos Tambores, os depoimentos... foi uma noite de grandes emoções, de poesia, de arte, de solidariedade e de humanidade

clic no link abaixo para assistir o vídeo

http://www.youtube.com/watch?v=7K-SRG1Odl4&feature=player_embedded

Por que lancei meu livro num manicômio?

por Lau Siqueira

Algumas coisas não têm explicação. Ainda assim, nada impede que tenham uma história. Até agora lancei meu livro, Poesia Sem Pele, em lugares distintos e três cidades diferentes. No dia 5 de maio foi em Porto Alegre, na Casa de Cultura Mário Quintana. Um lugar extremamente poético que já abrigou durante anos, enquanto Hotel Majestic, o poeta Mário Quintana. Naquele belo Centro Cultural muita coisa estava acontecendo. No mesmo momento e local estavam lá Antônio Cícero, Zeca Baleiro, Anônio Nóbrega, Victor Ramil e outros artistas, com atividades em outros espaços. Ainda assim vendi razoavelmente meu livro. Uma bela edição do selo gaúcho Casa Verde. Mas, não era isso o que importava porque o meu objetivo não é vender livros nem criar momentos de badalação. O extraordinário para mim foi lançar um livro na minha terra amada, no meu pampa. O extraordinário era ser reconhecido pelos que fazem literatura na minha terra, depois de tanto tempo ausente. Na tarde seguinte, fui para o interior e no dia seguinte eu estava dialogando com o passado em frente ao túmulo dos meus pais, na fronteiriça Jaguarão, onde nasci.

No dia 10 de maio foi a vez de Curitiba, no Brooklyn Café, um lugar pra lá de charmoso. Depois, na mesma noite, ainda em Curitiba, participei de um sarau no Wonka, um local da cena alternativa da capital do Paraná, onde rolava uma performance da atriz Zoe Camaris. Fui para lá convidado pela poeta Marília Kubota, partilhando o lançamento de mais uma edição do Jornal Memai, de cultura japonesa. O Paraná, me dizia Marília, é a segunda maior colônia japonesa do Brasil. Também vendi livros, mas como disse não é esse o meu objetivo. É ótimo poder reduzir o impacto do prejuízo de um livro de poemas, por força da espontaneidade das pessoas. No entanto, emoções não são medidas em cifras. Foi maravilhoso conviver com poetas paranaenses, sendo recebido como velho amigo por pessoas que até então, no máximo, tinha algum contato pela internet.

Entretanto, as minhas emoções não se esgotaram por aí. Tudo aquilo era apenas o início de uma caminhada pelo tempo. Foi na cidade onde resido, sob a lona de um circo e dentro do estacionamento de um manicômio, o Complexo Psiquiátrico Juliano Moreira, que eu fechei um ciclo da minha vida. Foi como se tivesse pagando uma enorme dívida com o silêncio. Em Jaguarão, colhi o olhar sofrido da fotografia colocada no túmulo do meu pai. Colhi ainda a doçura sempre imensa na fotografia da minha mãe (que morreu numa Lua Cheia). Nesses milhares de quilômetros que separam a cidade onde nasci da cidade onde moro, minha vida inteira veio sendo recontada e recolhida do esquecimento. O tempo havia perdido as suas configurações formais. Eu estava de frente para um espelho invisível, mirando algo muito distante e ao mesmo tempo muito presente. Era Lua Cheia, também, naquele dia 18 de maio de 2011. No dia anterior os místicos anunciavam a Lua Cheia de Buda. No dia seguinte, com a participação de profissionais da saúde mental e de pacientes do Complexo Psiquiátrico Juliano Moreira, com a participação de amigos e amigas muito queridos e de muitas pessoas desconhecidas, mas que se mostraram parceiras de uma causa, aconteceu o lançamento. Com algumas ausências, certamente movidas por motivos justos e outras tantas movidas pelo preconceito, meu espírito transbordou.

Em meados dos anos 70, por algum motivo banal, ao reagir quando provocado por berrar seu pensamento. O cidadão Theodoro dos Santos que teria hoje 101 anos caso ainda fosse vivo, foi chamado de comunista (e não era) reagiu com fúria e acabou preso. Desde então nunca mais foi o mesmo. Sua alegria acabou ali. Lembro muito bem da imagem quando fui visitá-lo na prisão com uma das minhas irmãs. Eu tinha 13 anos, mas nunca mais saiu da minha memória aquele seu olhar de um intenso verde, brilhando de tristeza, de dor, de humilhação... Sua dignidade havia sido ferida de morte e meu pai, definitivamente, surtou. Algum tempo depois foi internado no Sanatório Roxo, em Pelotas, onde sofreu choques elétricos e, certamente, outros tipos de violência praticada por um sistema psiquiátrico criminoso. Não ficou muito tempo porque quando caiu a ficha para a minha família, fomos resgatá-lo e, até a sua morte no dia 03 de dezembro de 1977, ele foi cuidado por nós. Foi tratado com respeito. Foi amparado por um sentimento que às vezes é esquecido, mas que é fundamental para firmarmos nossas condições de seres humanos: o amor. Dois anos depois fui embora para Porto Alegre tentar algo para a minha vida que apenas começava. Minhas irmãs e minha mãe ficaram por lá. No final do ano de 1976, ao concluir o serviço militar, fui visitar meu pai já desenganado, com câncer e decidi ficar com ele até o fim. Fiquei o ano inteiro em Jaguarão, até a sua morte. Desde então, aprendi a lidar com os estigmas, com os preconceitos e, definitivamente, me fiz poeta de palavras nuas. Não escrevo, pois, movido por vaidades, mas por necessidades, por erupção da minha condição de gente, de cidadão que mergulha na linguagem para respirar melhor neste mundo insano, de desigualdades e de hipocrisias.

Quando fui chamado pela Dra. Flávia Fernando, diretora do Complexo Psiquiátrico Juliano Moreira, para discutir a programação cultural da I Semana de Luta Antimanicomial da Paraíba, a memória me resgatou do futuro. Conheci um grupo de jovens engajados nesta luta e revi alguns amigos artistas que já trabalhavam nos CAPS. Achei que era um momento histórico especialíssimo para partilhar alguns dos motivos das minhas mais densas emoções. Afinal, alguma coisa estava mudando na cidade que escolhi pra viver. Foi inevitável a atitude de propor que o lançamento da minha Poesia Sem Pele fosse feito por lá. Era como se estivesse ocorrendo uma conspiração cósmica que para isso tudo saísse da vontade para a realidade. Agora, poucos dias depois, muito mais ainda, estou convencido que não poderia ser diferente. Dediquei aquela noite ao homem que foi meu exemplo de generosidade, de solidariedade, de honestidade e de dignidade. O homem que me levou pela primeira vez, aos cinco anos, para uma atividade política. Na oportunidade eu me divertia andando a cavalo e colando cartazes da contundente Campanha da Legalidade. O inverno era menor que meu pequeno pala. Eu e meu velho éramos agentes de um ato contra o golpe de estado que já se desenhava e que mais tarde se consolidou e tornou o país refém de uma fúria conservadora. Uma idéia de mundo que, ironicamente, iria vitimar também aquele eterno campesino de princípios inquebrantáveis.

Enfim, não foi contra o passado que a minha existência se debateu na noite do dia 18 de maio de 2011. Primeiramente na trovoada de tambores do Círculo de Tambores, depois nos depoimentos de profissionais, de pacientes e de impacientes como eu. E logo em seguida, na chuva musicando a noite no instrumento milenar que é a estrutura de um circo. Foi assim que afirmei e reafirmo minha militância por um mundo mais justo, sem fronteiras de qualquer espécie. Foi assim que afirmei com toda a força dos meus caminhos pelo mundo, a minha militância antimanicomial. Espero que, definitivamente, nunca mais tenha que justificar o lançamento de um livro. (Afinal, não foram poucas as pessoas que me pediram para justificar a escolha do local.) Penso que a poesia precisa compor o quadro da nossa razão, do intelecto. Mas, também da nossa capacidade de desenvolver a imaginação, da nossa emoção, da nossa erudição cósmica, da nossa simplicidade, mas, sobretudo, da nossa condição humana. E a vida continua, como disse num poema, “sem devolver nenhum dos pedaços"

Comentário de Alcinéia Marcucci - Corumbataí-SP

Olá Artur! Adorei a forma que o Lau Siqueira destrincha a poesia!!! Muito bom! Sinto que a arte que às vezes fere os que se julgam normais muitas vezes pode curar aqueles que a sociedade julga como "loucos". Talvez por isso, quanto mais eu mergulho na inspiração mais anormal eu me sinto, afinal, trabalhar, descansar, comer, dormir, não basta... parece que há sempre um pingo de luz chamando para dentro da escuridão, para descobertas além do que os olhos vêem e do que o corpo pode sentir.

Outro dia passaram numa palestra na escola em que trabalho um destes filmes para conscientização, um filme indiano chamado "Como Estrelas na Terra- Toda criança é especial", sobre um garoto com dislexia, suas idéias e seus medos que de certa forma foram descobertos e valorizados por um professor de arte. Quando o filme terminou, por eu ser professora de arte, várias pessoas se direcionaram a mim, me perguntaram se eu me identifiquei com o professor do filme, se eu me vi naquelas aulas, se eu me emocionei etc.... Pergunta irônica.

A arte não é uma simples terapia para levantar o ânimo de pessoas que estão com a moral para baixo ou melhorar a educação de um povo sendo que o governo não investe na cultura, a arte é para despertar o senso crítico, dar luz aos cegos de espírito, mesmo remando contra a maré que estamos.... Respondi que me vi refletida naquela situação, mas em nenhum momento como o professor e sim como o garoto com dislexia, nunca havia imaginado como o meu jeito de ver o mundo é familiar ao do garoto retratado no filme. Sei que é estranho, que muitos ignoraram minha resposta, mas eu vi além do que o filme mostrou, vi o meu mundo, o meu olhar por onde nunca imaginaria.... Engraçado e estranho, não acha? Que bom ter você de volta aqui na net para eu dialogar nas teclas contigo! Grande abraço. Muita luz para ti!